回到设计的实质――――设计中的设计

　　 《设计中的设计》在中国出版后广受好评，这是一本被众多深圳设计师放在案头的一本书，有的设计公司甚至把这 本书列为每个设计师的必读书。缘何会有如此高的关注度呢？原研哉在书中写道：“跟着迷信技巧的发展，世界发 生了巨变，人们的发明观和审雅观也不断产生变更。高科技成为世界的主导力气，人们原有的审美教训随之生效。 ”因此，人们须要重新意识设计的实质。在这本书里，原研哉给出了自己的解答。
　　原研哉和他的工作团队从日本东京动身，先到阿根廷的布宜诺斯艾利斯，而后转折到玻利维亚国境邻近一个叫 做胡胡伊的城市，接下来换乘汽车，经过陆路进入安第斯山，几天之内经过了多少个小镇，来到了海拔3700多 米的鸟犹尼市。这个城镇四周有一个全世界最大的干枯盐湖，构成了一个宏大的白色平面。“举目四望，白色的大 地与天空相接，除了地平线再无他物。”
　　作为无印良品征询委员会的委员，原研哉关山迢递来到拉丁美洲的这个小镇上，就是为了这条“地平线”。他 们在鸟犹尼市找了一位14岁的�女，人破于地平线之上，显得无比微小。通过一组以“地平线”为主题的广告片 ，原研哉盼望转达出无印良品的理念：虚无――看似空无一物，却能包容百川。通过极其单纯的地平线，可以看到 天地间的所有气象，人与地球的关系也得到了一个趋于极致的体现。
　　在《设计中的设计》一书中，原研哉认为无印良品的设计理念既不是以离奇的素材和夸大的造型来强调奇特和 品牌价值，也不是一味地追求低成本低价钱，而是寻求“这样就好”的“世界公道价值”，是“以丰硕而低廉的成 本去实现一个最合适的廉价格。”无印良品创立于1983年，如今是日本最具代表性的“生活方式 ”（Life style）概念商店。无印，日文的意思是没有花纹，也是没有品牌的意思。靠着简单朴实，回到商品本质的手 段，无印良品如今是著名世界的“无品牌”的品牌。
　　原研哉曾经策划过“21世纪的日常用品再设计”，目标是“回到原点，重新审阅我们四周的设计，以最平易 近人的方式，来摸索设计的本质。”在《设计中的设计》一书中，原研哉先容了最初的几个设计计划。建筑家坂茂 重新设计了“卫生纸”，将旁边的纸芯由原来的圆形变为方形，“当抽取圈在四角形纸管的卫生纸时，必定会因为 发生阻力而发出“喀嗒-喀嗒-喀嗒”的声音，这个设计的居心之处在于它造成的不便，因为四角形卫生纸卷筒会产生阻力，这种阻力发出的信息 和实现的功能便是节俭能源。设计师面出薰重新设计了火柴，“这些火柴是把落在地上的小树枝收集起来，在小树 枝的尖端涂上发火剂做成的。在人们把这些小树枝还给地球母亲之前，让它们为人类再做点事件。这样的设计兴许 能够让人忘却忙碌的时光，唤起人们对天然、火、人等各种各样世间万物的印象。”
　　这样的一些设计是不是也唤起了我们对日常生活的从新思考呢？此时，设计已经不仅仅是大范围产业化出产线 上的一个环节，而是对人与世界之间关系的一种深入的反思和极具理性的表白。从某种意思上说，设计具备哲学层 面的象征。
　　中国事公认的世界工厂，制作业在整个经济有着举足轻重的地位。但是，靠着低本钱的竞争实力在全球制造业 外包的潮流中突起的中国制造业正在寻找可以增加产品附加值的办法和道路。工业设计被认为是一种非常重要的增 长产品附加值的经济资源，不外与资金、装备甚至产业工人不一样，工业设计是否真正带来更高的产品价值，要看 整个文化资源的转化是否胜利。换句话说，“中国制造”能否成功地转换为“中国创造”，在于我们能否做出带有 强烈中国文化颜色同时又能被全球市场认同的产品。
　　中国的家具企业产能极大，对全球家具市场有很强的冲击力，但是缺少设计，宜家在中国开了没几家店，就被 正在崛起的中产阶层奉为时尚品牌。
　　快捷模仿和跟进目前是不少海内企业的策略，一家工业设计公司的负责人常常碰到这样的为难：他们的团队辛 辛劳苦为客户量身定制的系列产品开发打算往往成为销售过程中体现公司创意才能的一个过场，终极客户会拿出一 款热销产品，愿望他们照葫芦画瓢，做出一个差未几的造型就可以了。也有的客户只给设计公司两三周时间，就请 求他们完成一幢建筑的全体设计。在这样超短时限的要求下，设计师不得不为了订单而加疾速度，而最后设计师只 能模拟、拼凑一下，敷衍了事。好的设计确定不是靠模仿就能实现的。
　　要回到设计的本质，设计必须首先寻找到自己的地位。因此，我们需要的不仅是布满创意的设计师，还需要尊 敬设计价值的客户，需要观赏设计的花费者和大众，从基本上而言，我们需要构建一种设计文化。在这个迅速变化 的寰球化时代，如何在文化、哲学和价值观层面来思考设计问题，这本《设计中的设计》可以给我们 许多启示。
　　本书自二00三年出版以来，在日本先后加印十七次，二O0四年荣获由SUNTORY财团颁发的第二十六 届文学艺术大奖，二00五年，在台湾出版后，敏捷登上诚品书店、金石堂艺术类图书排行榜，蝉联多期，畅销至 今。
　　　　
　　当你们因为读完这本观念设计书而觉得越来越不懂没计时，这并不意味着你对于设计的认识倒退了，而是证实 你在设计的世界里又更往深处迈进了一步。
　　　　
　　设计到底是什么？作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。为 了给出自己的答案，他走了那么长的路，做了那么多的探索。“RE-DESIGN――二十一世纪的日常用品再设计” 展真是一个有趣的展览，但又不仅仅是有趣，它明显是为我们揭示了“日常生活”所具有的无穷可能性。若我们能 以满怀新颖的眼神去观照日常，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入 力量。
　　内容简介
　　大概九年前，我在准备“视觉语言从书”的过程中，认识了原研哉。当时做这套书的目的，是想向中国系统地 绍介日本设计师和设计动向。为此，我访问了许多设计师，和他们交谈，进行采访。
　　　　之所以挑选原研哉，是因为我感到他的设计既感性又理性。他的设计不是纯洁的平面设计，而是以建筑设 计为起点来思考设计。固然他做的是平面设计，但在他的理念中，即便是“平面”，也是立体建筑物的一个部门， 所以具有一种很特殊的气质。
　　　　后来，我经由与他的具体交谈才懂得到，本来他进入平面设计范畴实在是一个偶尔。他始终想从事的是修 建设计，而他的母亲是一个书法家。建造世界的空间感与书法世界的文明感，让他在一开端的时候对平面设计心存 抗拒。
　　　　正如他在本书中所提到的，在他刚从事这个行业时，他不认为自己是一个设计师。因为在他看来，仅仅是 依附设计的才干营生并不是成为一个设计师的充足理由，一个真正的设计师，应该能够丰盛设计这一 律念。
　　　　“设计师的工作，并不仅是设计实践。在当前环境中，为设计找到一个适合的场合，并对设计领域重新配 置，对于设计师来说，也许是更为重要的工作。”在本书的最后一章中，原研哉当真论述了“设计领域的再配置” 这一问题。显然，他对设计的思考已经远远超越了技术层面，而是缭绕信息传达这一设计的本质功能，以充斥自省 的精力在深入和反思自己的设计意识。
　　　　在原研哉看来，设计不是一种技巧，而是捕获事物本质的感觉能力和洞察能力。所以，设计师要时刻坚持 对社会的敏感度。这在《设计中的设计》一书中，他正是以这一设法为中央开展阐述。
　　　　“设计到底是什么？”为了给出自己的答案，原研哉回想了现代设计的发展过程，并且谋划 了“RE-DESIGN――二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关 系。
　　　　在设计实践中，原研哉试图树立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够 触动听的所有感官。作为日本有名品牌“无印良品”的设计委员，原研哉以“无中生有”的理念为圭臬，凸现了“ 无”的气力。同时，作为一名异常具有社会义务感的设计师，他也把领导消费愿望作为自己的义务之一，并对其进 行了深刻的思考。
　　　　中国的经济正在高速发展，经济的繁华给设计也带来了新的契机。在这种时候，能够听到原研哉作为一名 优良的设计师对设计工作的思考，无疑是正逢其时。这也与我个人的一些想法不约而同。
　　　　回国当前，我也一直在从事设计工作。设计是什么？当中国的经济发展驶入了快车道，创意时代的到来已 成为无法谢绝的现实，“设计”在受到前所未有的器重的同时，是不是也应该回到开头，答复一下这个最为基础的 问题？原研哉并没有在这本书中给出一个清晰的答案。但他给了我们弥足可贵的启发。我想这也正是《设计中的设 计》一书的真正意义所在。
　　　　设计在哪里？最令我们熟视无睹、习焉不察，而偏偏又离不开的大略就是设计了。我们穿着着经过设计的 衣、帽；生活在经过设计的屋宇里，使用着设计过的各种日用品、电器等；在经过设计的建筑物里使用别人设计的 工具劳动着；就连我们散步的街道也是经过设计过的。我们无意识地生活在设计的大陆中。生活本身，就是设计的 来源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。
　　　　想想我们曾经为之惊叹的那些古人留传下来的漂亮器物吧，它们的鬼斧神工令今人心驰向往，无法设想在 那样一个时代如何会有这样的“设计”。但在当时，这也不过是人们为了改变自己的生活而做的尽力吧。生活是最 残暴的淘洗，只有适合生活的器物，能力代代相传，躲过漫长时日的侵袭。而艺术也好，文化也好，借着这些物资 存在，才为我们所感知、认识、欣赏、继续。
　　　　今天的中国，已经越来越受到世界的注视。正如原研哉在书中所谈到的，中国已经成为世界的一个新基准 ，他吩咐日自己应该对此保持安静和内观，再造成熟文化。那么我们呢？仅仅是依仗着青春期般的热忱是不够的， 我们也应该关注自己脚下的这块土地，争夺在“这块土地”上做出属于中国又属于世界的设计。当创意成为工业， 当设计受到前所未有的看重。身为设计师的我们，是不是应该更加沉着和谨严呢？
　　　　“日常”是原研哉重复提到的一个词。在他看来，这是设计的源泉，也是设计的意义。《设计中的设计》 这本书说到底，是在提示我们：每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是个别意义上的“设计”， 还有你的生活。
　　作者简介
　　日本平面设计大师原研哉先生，日本设计中央代表，武藏野美术大学传授，无印良品咨询委员会 委员
　　　　他以一双疏忽外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦逊但同时尖利的眼光寻找其设计被需 要的所在，并将自己准确地安顿在他的用意能够被赋予性命的处所。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之 时，他灵敏地感知到了设计的征候和迹象，并且自发自主地挑衅其中的未知领域。他的设计作品浮现出来的不落成 规的清爽，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的立场下，他拓展了设计的视线和范围，在 他所经历之处，簇新的地平线不停地被发明和拓展。
　　无印良品于1983年创建，如今是日本最具代表性的“生活方式”（Life style）概念商店。无印，日文的意思是没有花纹，也是没有品牌的意思。靠着简略朴素,air jordan shoes wholesale，回到商品本质的伎俩，无印良品现在是驰名世界的“No Brand”(无品牌)。
　　以下是网友对《 设计中的设计》的评论：
　　提要：什么是设计概论以及大师眼中的设计／概论是什么。如何把握形式与功能的天平以及历史上形式与功能 的简要剖析，对现代设计中形式和功能的平衡的扼要分析。作为设计者，应该以何种态度去对待形式 和功能之辩。
　　　　
　　　　借用原研哉之题，在短短的篇幅中，却不能真正地说些什么。大师用终生阅历，总结设计理论，最后所得 到的，往往是无数分岔情理上的一条，而不能真正得以艺术设计的全貌。不仅设计如此，其他学科也 一样。
　　　　
　　　　可以打一个并不完全适当的比喻。概论思维之类，是食品里的盐，而实际应用，详细进程，是菜品本身。 没有不加盐而显得厚味的菜，但是脱离实践，空口说盐的美食，也显得荒诞。大学课堂不是技术培训核心，大学所 培育的人才，不是技工，而是能够独立思考的，拥有独立人格的人。大学对于设计者的造就目的也应该如此。但是 实际上，并不是开设一门专门教学独立思考的课程，就可以使得学生变得具备独立思考和出色的设计感到。所谓设 计概论，是一些普遍和集中的理论，但是正是由于它仅仅算是盐，因此它并不具备理论的体系性和实 践性。
　　　　
　　　　原研哉说设计，从工艺史说到现代主义，话锋一转，开始说re-design，把话题聚焦到设计者该如何去重新检查，去斟酌设计自身，而不长短设计的其他因素。探讨的本质 在于，该如何去掌握设计者和设计品的奥妙接洽。设计中的设计，是设计者超越自我，超出世界历史，把所有界限 抹除，重新再来。无印良品不仅仅以其风格上的幽微特点差别于其余产品，还以其对人和产品真正的思考，把设计 推崇到了更高的程度。张永和说设计，说的是修筑，把建筑化为人和空间，人和人的关系去解读，从他《作文本》 中的第一个例子开始就开始解构事实，把建筑幻化为关系公式，用"得到什么，因此怎么"的逻辑，去重新设计建 筑。王受之说产品，说建筑，说平面，讲了良多历史的东西，讲设计历史变迁，无数风格潮起潮落，那么毕竟什么 才是不变的永恒呢？他给出了不止一个谜底，在设计中，也不可能呈现仅有一个答案的可能性。矶崎新说设计，谈 未下世界是废墟，说谣言城市，信任他不仅仅粗通于后现代主义的建筑，更精晓于卡尔唯诺的小说《看不见的城市 》。巨匠提出观点，不断被推重的新思路，就似乎顺风大旗，等人远远地张望。究竟是不是应当接收，该如何接受 ，何尝不是一门学识。
　　　　
　　　　仍是回忆起美术史序言中的一句话，说理论之路，长而又长，没有速成的方法，也没有速食的思惟。例举 许多理论上的东西,air max 1，不是让人变成老学究。而是在于，在崎岖波折途径之中，能够让人看到前人辛苦毕生的所得过程，去记住前人的 脚步，在于引诱自己的门路，少走弯路，找到捷径新途。设计概论，也是如此的意义。在我眼中，设计中的设计， 就是在于规划设计思路，整顿前进的姿势步调。
　　　　
　　　　功能到形式，伪实用主义的危险
　　　　
　　　　在整个设计史中，功能与形式的重视程度，一直是以波形往返摇晃：水晶宫的机器世界最后引发了工艺美 术活动，形式被推崇到及至之后又是反对过剩形式，认为装饰是罪恶的现代主义设计。流线型设计开始把功能和形 式做了某种程度的同一：为了功能的实现，形式上必须有所转变。而形式上的改变，恰好不是为了装饰，而是为了 更好地实现功能。充满将来感的流线主义设计是革命中的一个及至例子，一场功能与形式的革命，到了一个程度之 后，开始缓缓地走向调和和后现代主义。
　　　　
　　　　因而，回望功能与形式在历史上发展的趋势，我们能够对咱们的时代作出一些对于功能与形式关联的猜测 。我们所处在的时代，是转折性的时代，是人类的第二个千年，假如按照环境蒙受的角度来说，人类将会在第三个 千年，用尽世界上所有的资源，并且依照畸形滋生的速度，使得本身的品质超过地球质量。也就是说，我们所处在 的是一个实践上的转折点。新材料必需不断地被开发出来，新材料的开发，一定带来更多的形式上的可能性。而本 来存在的可能性，尚未退出历史的舞台。功能与形式的概念和主要水平，是在这时候一直含混，不断肃清彼此的界 线的。不存形式的工艺品，也不存在仅仅存在功能的产品。信息、观点、材料，化作最小的元素，被有序无序地筛 选组合，进入日常生涯的每一个局部。在这个时候，无奈独自地把某个设计品的功能和形式做出剥离 。
　　　　
　　　　也就是说：和以往不同，在当代我们已经无法去单独地去说，某个设计品完成了某种形式，或者说它具备 了某种功能。因为品类的增添，使得取舍性不断地加大，任何一个产品，都可以具备无数的可能性，并没有尺度的 答案。和曾经资源匮乏的时代相区别，在这个时代里，装潢不是罪行；与害怕科技的时代比拟，人机界面的不断发 展，以及生产方式的发展，使得人和机器的关系，不是更加疏远，而是更加地密切起来。手工感和工业感的东西， 在承载合适的功能的时候，他们的位置和价值简直是一样的。
　　　　
　　　　标题中所说的伪实用主义，就是一种实在存在的，对现代主义的科学所导致的设计错乱。很多人以为功能 至上，形式次之。然而，在他们的辞典里，把功能的定义框在一个十分小的框架里，仅仅认为功能就是使用功能。 这种降格，把功能歪曲为使用，看上去是一种人本的设计，实际上疏忽的恰是人的心理因素。就比如为了保持交通 秩序，而烦扰了交通保险。人的心理知足和人对设计品心里上的需要感，并不完整是由对产品的应用所达成的，情 势上的多样性，使得人们的心里对统一适用功能产品有了多种的抉择性，有了被以不同的形式所满意的可能性。伪 实用主义，就是以形式上的薄弱为重要特色，假装了本人功效跟形式上的弱点,dr dre monster beats studio，化妆为古代主义设计的一种方法。
　　　　
　　　　我们在讨论设计品的时候可以按照所谓的适合模式去重新思考：我们需要达到的功能、我们可以通过形式 所到达的功能、我们需要什么样的功能、什么样的形式能够适合我们的功能的达成。这些设问，都是对行将被设计 的产品，做出计划和思考的一种方式。在真正的设计之中，只有适合的：适合产品、适合受众、适合传布与合适抒 发，而没有什么形式功能的警惕衡量。
　　　　
　　　　意大利设计，被称为自成作风的设计，为什么可能在全部设计史上盘踞如斯的位置？在资源匮乏的年代， 意大利家具设计用塑料做豪华品，在富饶强盛的时代，意大利人用新资料做新货色。保存了时期与民族的气味，达 成了功能使命的设计品，显得人道，从容。意大利设计师提出了新感性设计，把元素列入设计品中，所做出的产品 是单纯的主意呈现，功能出现，而不是单薄的无浮现的空缺状况。
　　　　
　　　　对于学生来说，所有要简单得许多，可以算作是一种总结和简化的思途经程：功能和形式的天平仍然，但 是对于真正的设计者而言，在设计的过程中，能够掌握天平的平衡固好，但是更重要的不是天平的均衡，而是整个 设计品是否是向人的，是否是真正解决问题的东西。设计师不是艺术家，艺术家仅仅要求呈现自我精神，而设计师 要解决的是大众的问题，设计品就是民众在某个层面的问题聚集，被设计师用大众所能够接受的一种语言来阐述， 并且给出多种多样的答案。好的设计，不在于功能上的强盛或者形式上的合适，而在于总体上是能够以恰当的形式 ，满意适当的功能。这里所说的功能，不仅是使用功能，还有受众对于形式多样和生活变化的需求,tods handbags，以及时代对于形式和功能变换程度的需求考虑。
　　以上文章由小哥哥不吃鱼摘自网络而收拾。